Delirio, la nuova miniserie in otto episodi di Netflix, porta sullo schermo una delle opere più celebrate della letteratura colombiana contemporanea. Adattamento del premiato romanzo di Laura Restrepo del 2004, Delirio, questo dramma psicologico è una produzione di TIS Productions. La storia è incentrata su Fernando Aguilar, un professore universitario che, tornando a casa dopo un breve viaggio, trova sua moglie, Agustina Londoño, inspiegabilmente persa in un profondo stato di collasso mentale. La sua ricerca della causa di questa condizione guida la narrazione, costringendolo a scavare in un oscuro passato che non conosceva. L’arrivo della serie è un evento significativo per la televisione latinoamericana, che segue l’adattamento di alto profilo di Netflix di Cent’anni di solitudine di Gabriel García Márquez. Questa mossa consolida una chiara strategia di contenuti da parte della piattaforma di streaming: investire nei gioielli della corona culturale della letteratura colombiana per produrre contenuti di alto prestigio, con risonanza locale e per un pubblico globale.
Una discesa in una mente fratturata e nel passato di una nazione
La serie si sviluppa su due linee temporali, una struttura narrativa che rispecchia il tema centrale della frammentazione psicologica. Nel presente, la storia segue la disperata indagine di Aguilar sugli eventi che hanno portato al crollo di sua moglie. Questa si intreccia con una seconda linea temporale che esplora il passato di Agustina, rivelando un’infanzia turbolenta all’interno di una ricca famiglia di Bogotà, segnata da traumi profondi. Questo approccio non lineare è una scelta creativa deliberata, pensata per immergere lo spettatore nell’esperienza disorientante del delirio che dà il titolo all’opera. Il pubblico, come Aguilar, è costretto a ricomporre un puzzle da frammenti sparsi di memoria, creando un’esperienza visiva inquietante e coinvolgente. Man mano che Aguilar scava più a fondo, scopre una rete di segreti di famiglia sepolti, la soffocante ipocrisia dell’élite sociale di Bogotà e legami diretti con il mondo del narcotraffico che ha definito la Colombia negli anni ’80. Sebbene la struttura sia tematicamente potente, l’intensa focalizzazione sulla storia di Agustina fa sì che l’indagine del presente appaia a tratti secondaria, con alcune azioni di Aguilar che risultano incoerenti o poco sviluppate.
Una rete di segreti e anime tormentate
Al centro del mistero c’è Agustina Londoño, interpretata da Estefania Piñeres. È lei l’enigmatico fulcro della storia, una donna di origine privilegiata la cui improvvisa follia è l’eruzione violenta di una vita di traumi ignorati. La sua condizione funge da specchio che riflette tutto ciò che la sua famiglia e la società hanno scelto di sopprimere. Juan Pablo Raba interpreta suo marito, Fernando Aguilar, un accademico più anziano che funge da surrogato per il pubblico. È l’estraneo razionale il cui amore per la moglie lo costringe a navigare nel mondo irrazionale e segreto della famiglia Londoño. Una figura chiave del passato di Agustina è Fredy “El Midas” McAlister, interpretato da Juan Pablo Urrego. È un personaggio pericoloso e misterioso che rappresenta l’ineluttabile influenza della malavita e la forza dirompente del narcocapitalismo. La stessa famiglia Londoño è un soffocante ecosistema di segreti. Paola Turbay interpreta Eugenia Portulinus, la madre severa e altolocata di Agustina, che affronta ogni problema nascondendolo. Salvador del Solar interpreta Carlos Vicente Londoño, una figura centrale nella storia oscura della famiglia, mentre Cristina Campuzano è Sofía Portulinus, la zia di Agustina, che incarna la tradizione e la fragile facciata di sanità mentale in mezzo al caos. Questi personaggi non sono semplici individui, ma archetipi che rappresentano una società in crisi, dalla matriarca complice che mantiene il decoro sociale all’impotente osservatore intellettuale.
Dalla pagina allo schermo: La sfida di adattare ‘Delirio’
Portare la complessa narrazione del romanzo sullo schermo è stato un compito intrapreso dai registi Julio Jorquera e Rafael Martínez Moreno, con la sceneggiatura adattata dagli scrittori e produttori esecutivi Andrés Burgos e Verónica Triana. La produzione è stata un’impresa intensamente creativa e impegnativa. Il cast ha descritto la difficoltà di trovare il tono unico del progetto, da loro definito “liquido” e “raro”, a testimonianza dell’ambizione di tradurre l’intricato stato psicologico del romanzo in un mezzo visivo. Le prime settimane di riprese sono state particolarmente ardue, mentre gli attori lavoravano per incarnare personaggi alle prese con un grave disagio emotivo e l’atmosfera generale del progetto era ancora in fase di definizione. Il linguaggio visivo della serie è una componente chiave della sua narrazione. La fotografia impiega un simbolismo stratificato per esteriorizzare lo stato interiore di Agustina. Le scene intime sono usate con cura deliberata, non per un effetto gratuito, ma come strumento narrativo per esplorare ed enfatizzare le complessità delle relazioni e delle dinamiche di potere dei personaggi.
Un ritratto di un’epoca: Ricreare la Bogotà degli anni ’80
La serie non è semplicemente ambientata nella Bogotà degli anni ’80; l’epoca stessa è un personaggio centrale. Lo sfondo di una Colombia alle prese con l’immenso potere dei cartelli della droga e una pervasiva tensione sociale è cruciale per comprendere sia la fonte della ricchezza della famiglia Londoño sia la sua paranoia profondamente radicata. La disfunzione della famiglia — la sua violenza nascosta, la sua ossessione per la classe e le apparenze, e i suoi segreti accuratamente custoditi — funge da potente microcosmo del delirio collettivo di una nazione che sta attraversando un profondo e violento sconvolgimento. Delirio è quindi sia un teso thriller psicologico sia una cupa riflessione su un periodo doloroso della storia colombiana, che esamina il confine poroso tra la sanità mentale di un individuo e il caos della società in cui vive. La miniserie è stata distribuita a livello globale su Netflix il 18 luglio 2025.
