Il momento che legioni di fan stavano aspettando con ansia arriva oggi. Netflix lancia l’ottava e ultima stagione di Big Mouth. La commedia animata acclamata dalla critica, vincitrice di un Emmy e deliziosamente oscena sugli orrori e le meraviglie della pubertà, si congeda, segnando la fine di un’era per quella che è diventata la serie originale sceneggiata più longeva di Netflix, superando persino colossi come Orange Is the New Black e Grace and Frankie. Questo traguardo da solo la dice lunga sull’improbabile viaggio della serie da un concept di nicchia a un punto di riferimento culturale, specialmente considerando il suo contenuto spesso controverso ed esplicito. Il segreto? Saper provocare il pubblico e connettersi con esso, infrangendo tutte le regole in un’epoca in cui, sembra, viviamo circondati da normative. Lo ha detto il suo stesso creatore, Nick Kroll: questa avventura finisce qui. Una vera tragedia per le legioni di fan che, dopo otto stagioni, dovranno dire addio alla serie animata più provocatoria di Netflix.
Cosa Aspetta alle Superiori?
Questo capitolo finale si sviluppa lungo dieci episodi di mezz’ora, proiettando gli amati adolescenti di Bridgeton nel terreno ancora più infido delle scuole superiori. La stagione finale promette di affrontare una nuova lista di ansie e traguardi adolescenziali, inclusi i pericoli della guida, l’attrattiva e il pericolo delle droghe, l’imbarazzo dell’inesperienza sessuale, le complessità del consenso entusiasta, l’influenza onnipresente della pornografia, il panorama sempre mutevole della cancel culture, il continuo sconcerto di fronte ai loro corpi che cambiano e una paura generalizzata per il futuro imminente. Uno sviluppo centrale di questa stagione è che Nick Birch (doppiato da Nick Kroll) sperimenta finalmente il suo tanto atteso scatto di crescita e tutta la forza della pubertà. Questa gag ricorrente giunge al culmine, permettendo a Nick di vivere molte delle prove che il suo migliore amico Andrew Glouberman (John Mulaney) ha attraversato nelle stagioni precedenti. Questo cambiamento nei tempi di sviluppo inverte intelligentemente la loro dinamica consolidata, con Andrew ora posizionato come un “mentore disgustoso” per Nick. Ciò non solo fornisce nuove opportunità comiche, ma permette anche alla serie di rivisitare temi della pubertà precoce da una nuova angolazione, fomentando momenti di cameratismo maschile e vulnerabilità che rafforzano il messaggio di fondo della serie sul potere della comunicazione. Tuttavia, la transizione alle scuole superiori porta anche sfide significative alle amicizie principali. Nella Stagione 7 abbiamo visto Nick e Andrew frequentare scuole diverse, con Nick che frequentava l’accademia privata Cobblestone. Questa separazione fisica, insieme al fatto che Nick stringesse amicizia con un “nuovo Andrew” (doppiato dall’attore ospite Zach Woods), esercita una considerevole pressione sul loro legame con Glouberman. Il “nuovo Andrew” serve come una manifestazione concreta della paura adolescenziale universale di allontanarsi dagli amici d’infanzia man mano che i percorsi divergono, suggerendo che la Stagione 8 approfondirà temi di cambiamento, perdita e la lotta per mantenere le connessioni in mezzo all’evoluzione personale.
Dolori della Crescita e Commiati
La stagione finale è pronta per offrire una progressione significativa, se non sempre risoluzioni ordinate, per il suo cast corale, enfatizzando l’autoaccettazione e le relazioni in evoluzione. Jessi Glaser (Jessi Klein) continua il suo viaggio di esplorazione sessuale, navigando la sua connessione con Lulu (Stephanie Beatriz) e imparando il valore cruciale del consenso entusiasta con il suo nuovo fidanzato Camden (Whitmer Thomas). Missy Foreman-Greenwald (Ayo Edebiri), ora istruita a casa per gestire il suo crescente “Terrore”, trova un supporto inaspettato in Caleb (Joe Wengert) e potenzialmente una connessione romantica con la sua cotta platonica di lunga data, Nate (doppiato da Nathan Fillion). La tumultuosa relazione tra Jay Bilzerian (Jason Mantzoukas) e Lola Skumpy (Nick Kroll), quei “piccoli magneti puzzolenti” come Kroll li chiama affettuosamente, continua la sua traiettoria imprevedibile, con la porta aperta a una riunione dopo la Stagione 7. Anche Jay sperimenta una crescita personale, imparando a difendere la propria felicità. Nel frattempo, Matthew MacDell (Andrew Rannells) trova il suo posto nel Coro Queer delle scuole superiori, si avvicina di più a Caleb e affronta le sue insicurezze, in parte con l’aiuto di Jay, ottenendo persino uno “stridente musical sulle molte permutazioni del sesso gay” che gli insegna che va bene non avere tutte le risposte. Un aspetto particolarmente toccante di quest’ultima stagione sarà la relazione evolutiva tra gli adolescenti e i loro Mostri Ormonali. La serie aveva già stabilito in precedenza, in particolare nell’episodio “Steve il Vergine”, che perdere la verginità o raggiungere un certo livello di maturità può significare dire addio a queste guide fantastiche. Man mano che i personaggi navigano le scuole superiori e aumentano le loro esperienze sessuali, incombe la potenziale “perdita” di Maury (Nick Kroll), Connie (Maya Rudolph) e Mona (Thandiwe Newton). Questo serve come una potente metafora della fine di una specifica fase della vita —la pubertà intensa— e riflette la conclusione della serie stessa, aggiungendo uno strato di toccante metareferenzialità. Per addolcire questo, e dare ai mostri un grande addio, il penultimo episodio presumibilmente presenta Maury e Connie che rispondono in modo esilarante alla posta dei fan su vari argomenti sessuali, dalle flatulenze vaginali al vaginismo.
Volti Nuovi e Demoni Familiari: Un Addio Stellare
Una nuova significativa aggiunta all’universo di Big Mouth in questa stagione è “Compassione”, una nuova creatura doppiata dalla leggendaria Holly Hunter. Descritta come un’elefantessa dipendente dalle arachidi spinta al pensionamento dalla crudeltà del mondo, Compassione è progettata per aiutare i personaggi a sviluppare l’empatia e, cosa cruciale, a vedere le creature emotive (come i Maghi della Vergogna o le Zanzare dell’Ansia) che tormentano coloro che li circondano. Nick Kroll ha descritto acutamente la voce di Hunter nel ruolo come “bere una tazza di tè caldo”. L’introduzione di una tale figura nella stagione finale è una scelta tematica deliberata, segnalando il desiderio di impartire un messaggio duraturo sull’empatia come strumento essenziale per navigare le complessità della vita. Rappresenta un’evoluzione matura per una serie spesso celebrata per il suo paesaggio emotivo più caotico ed è stata definita una “bella culminazione del trucco centrale di Big Mouth“. Come si addice alla stagione finale di una serie amata, la Stagione 8 di Big Mouth vanta una lista assolutamente ricca di talenti vocali ospiti. Il grande volume e il potere stellare di questo cast non solo promettono un addio memorabile, ma parlano anche della stimata posizione della serie all’interno delle comunità comiche e attoriali.
Prospettive del Creatore sul Culmine
Nick Kroll ha confermato che l’identità dell’Assassino della Coda di Cavallo, un mistero di lunga data, sarà finalmente rivelata. Questa disponibilità ad affrontare e risolvere direttamente una teoria dei fan così significativa dimostra un impegno verso l’investimento del pubblico, cruciale per una stagione finale che cerca una chiusura soddisfacente. Kroll ha anche condiviso un aneddoto umoristico, sebbene esplicitamente non canonico, secondo cui il co-creatore Andrew Goldberg una volta scherzò dicendo che il Direttore Mascherato era Roman Polanski, e ha reagito con divertimento alla teoria dei fan secondo cui Jay e Lola potrebbero essere fratellastri, chiamandoli affettuosamente “piccoli magneti puzzolenti che continueranno a ritrovarsi, credo, per sempre”. Kroll ha anche confermato che il fatto che il suo personaggio, Nick Birch, raggiungesse finalmente la pubertà in modo significativo in questa stagione fosse un riflesso condensato del suo stesso tardivo arrivo all’adolescenza alle scuole superiori. Parlando dell’eredità della serie, Kroll ha espresso la speranza che Big Mouth si sia assunta dei rischi reali che, in definitiva, facessero anche sentire le persone meno sole durante tutto questo. Tuttavia, con il suo caratteristico umorismo, ha anche ammesso una debolezza per “qualsiasi gioco di parole divertente che appaia su un poster”, come lo slogan della Stagione 8.
Più Che Semplici Mostri Ormonali
Mentre Big Mouth conclude il suo impressionante percorso come la serie originale sceneggiata più longeva di Netflix, la sua eredità è innegabilmente complessa e multiforme. Ha significativamente oltrepassato i confini dell’animazione per adulti, affrontando temi di pubertà, sessualità e adolescenza con un livello di apertura e dettaglio grafico senza precedenti. Questa esplicitezza pionieristica ha posizionato la serie come una fonte di educazione sessuale poco convenzionale e, per molti, inestimabile. È stata elogiata per le sue discussioni sfumate su esperienze LGBTQ+, positività corporea, femminismo e consenso, spesso “deridendo il triste stato dell’educazione sessuale nelle scuole americane” e colmando un vuoto per molti giovani spettatori. Questo ruolo educativo, tuttavia, non è stato esente da controversie, con gruppi come il Parents Television Council che ne hanno criticato il contenuto come potenzialmente “sessualmente sfruttatore” o “desensibilizzante” per i bambini. Nonostante, o forse a causa di, questa disponibilità a corteggiare la controversia, Big Mouth ha coltivato una base di fan profondamente leale. Molti spettatori la descrivono come una “serie di conforto” e una “iperfissazione”, attribuendole il merito di averli aiutati a sentirsi meno soli durante il confuso e spesso isolante periodo dell’adolescenza. Questa capacità di bilanciare il suo umorismo innegabilmente osceno e surreale con momenti di genuina profondità emotiva e vulnerabilità dei personaggi è fondamentale per il suo fascino e impatto. La stessa speranza di Nick Kroll per l’eredità della serie —che “si assumesse dei rischi reali che alla fine facessero anche sentire le persone meno sole”— sembra essersi realizzata per una parte significativa del suo pubblico. La longevità della serie, di fronte alla sua natura esplicita, suggerisce che la sua miscela unica di umorismo, cuore e franchezza abbia risuonato abbastanza forte da superare le pressioni che spesso limitano la programmazione “audace”, consolidando il suo posto come una serie significativa e influente nella storia di Netflix e nel panorama più ampio dell’animazione per adulti.
Oltre Bridgeton: Cosa Succede con “Mating Season”?
Anche se le porte della Scuola Media (e Superiore) di Bridgeton si stanno chiudendo, i fan delle menti creative dietro Big Mouth hanno qualcosa di nuovo da aspettarsi. I creatori Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin e Jennifer Flackett (sotto la loro casa di produzione Brutus Pink) stanno già sviluppando una nuova serie animata intitolata Mating Season. Prevista per il debutto su Netflix nel 2026, Kroll descrive la prossima serie come “su animali che escono e scopano”. Questa premessa, spiega, permetterà al team di esplorare il tipo di storie di appuntamenti e sesso che non erano possibili con personaggi bambini, promettendo più della loro “oscenità caratteristica”. L’annuncio di Mating Season addolcisce la finalità della conclusione di Big Mouth, assicurando agli spettatori che la distintiva voce comica e gli interessi tematici dei suoi creatori continueranno, sebbene in un regno nuovo e più selvaggio. È una mossa intelligente, che incanala il sentimento che ci siano “altre storie da raccontare” verso una nuova impresa concreta che i fan possono attendere.
Un Commiato Agrodolce per gli Adolescenti Più Eccitati della Televisione
Con il debutto oggi della Stagione 8 de Big Mouth, c’è un innegabile fermento di eccitazione misto a una sfumatura di tristezza. Per sette stagioni, gli spettatori si sono contorti, hanno riso e si sono rannicchiati insieme a Nick, Andrew, Jessi, Missy, Jay e al loro gruppo di fantastiche (e spesso disgustose) guide della pubertà. La serie non ha mai evitato gli aspetti più disordinati della crescita, e questa stagione finale promette di mantenere quella tradizione mentre guida i suoi personaggi verso una qualche forma di chiusura. Il viaggio è stato selvaggio, evolvendosi da una serie sullo shock iniziale della pubertà a una che esplora le complessità emotive e sociali più profonde dell’adolescenza e della prima età adulta. Sebbene la fine della serie sarà inevitabilmente agrodolce, i temi generali della resilienza e del potere duraturo dell’amicizia —enfatizzati ripetutamente come la “pietra angolare per sopravvivere a questa fase della vita”— offrono un confortante messaggio finale. Man mano che gli adolescenti di Bridgeton si addentrano nell'”angosciante ignoto del futuro”, Big Mouth sembra pronta a rassicurare il suo pubblico che, anche se crescere non smette mai di essere meno strano, averci l’un l’altro rende il viaggio molto più sopportabile. Un addio appropriato, seducentemente provocatorio.
Dove vedere “Big Mouth”
