ARARIO GALLERY SEOUL è orgogliosa di presentare la mostra personale di LEE Dongwook (nato nel 1976), intitolata “Red and Shiny”, che si terrà dal 4 settembre (mercoledì) al 12 ottobre (sabato), 2024. Le opere scultoree di LEE Dongwook sono famose per le loro profonde intuizioni e critiche sulla natura intricata e fragile dell’esistenza umana all’interno della società. In questa mostra, LEE realizza magistralmente questo obiettivo attraverso l’amalgama di piccole figure umane e la sua collezione personale di vari oggetti. Nella sua ultima vetrina, LEE presenta installazioni di grandi dimensioni che incorporano queste piccole statuette e oggetti, giustapponendo materiali diversi per aumentare la percezione sensoriale e l’attrattiva visiva. La sua prospettiva distintamente cinica e fredda è particolarmente evidente nelle sue sculture e installazioni, dove le strutture artificiali e le forme umane coesistono in modo simultaneamente agghiacciante e adesivo. La disposizione meticolosa di figure umane, resti o tracce crea una tensione che impregna il lavoro di LEE Dongwook sia di una gratificazione estetica immediata che di profonde intuizioni sulla condizione umana.
Il lavoro di LEE Dongwook esplora costantemente le relazioni su più livelli, che possono essere ampiamente classificati in due approcci primari: uno che esamina la connessione tra la società e l’individuo, e un altro che si concentra sugli aspetti sensoriali, massimizzando le qualità intrinseche di soggetti specifici o le proprietà visive dei materiali. Il primo approccio approfondisce la natura complessa e fragile dell’umanità all’interno della società, offrendo intuizioni e critiche acute attraverso la disposizione di oggetti che riflettono le preferenze dell’artista e di figure umane e strutture realizzate in Sculpey, un tipo di argilla polimerica. Il secondo approccio aumenta la consapevolezza sensoriale e l’impatto estetico collegando e giustapponendo materiali simili ma distinti, amplificando l’esperienza visiva e tattile dell’opera d’arte.
Questa mostra rappresenta l’ultima esplorazione di LEE delle relazioni complesse che lo intrigano da tempo. Al 4° piano, LEE presenta un’installazione di grandi dimensioni intitolata “Shiny” (2024), in cui vari materiali, tutti unificati dalla loro tonalità argentata, sono collegati e disposti per creare un’opera coesa. Fedele al suo titolo, l’opera è composta da materiali che brillano e scintillano, tra cui rami d’albero rivestiti di platino, vari oggetti d’argento e nastri d’argento da imballaggio. L’impatto visivo dell’opera deriva dal contrasto tra la texture naturale del legno e l’argento brillante del platino che lo ricopre, oltre alle sottili differenze nel modo in cui il platino e il nastro d’argento riflettono la luce. La bellezza di questo pezzo sta nello scoprire e sperimentare questi intriganti contrasti visivi. Come in molti lavori di LEE, c’è un senso di presenza e assenza dell’umanità all’interno dell’opera.
Al 5° piano, la mostra prosegue con l’esplorazione di LEE dell’esistenza umana contemporanea, un tema che ha esaminato a lungo attraverso la rappresentazione di piccole figure umane all’interno di strutture specifiche. Tuttavia, in queste nuove opere, la rappresentazione diretta di figure umane in carne e ossa, che LEE ritraeva spesso in passato, è stata notevolmente ridotta. Invece, l’enfasi è posta sulle strutture stesse, con gli esseri umani raffigurati quasi come se fossero carne schiacciata, sepolta all’interno di queste costruzioni, invitando gli spettatori a contemplare la condizione umana all’interno di questi confini. Piuttosto che le figure rosa accuratamente lavorate delle opere precedenti, questa mostra presenta figure rosse grezze e stampate che simboleggiano la vita. Di conseguenza, la mostra offre un’esperienza visivamente ricca, consentendo agli spettatori di godere innanzitutto del vibrante gioco di elementi rossi e argento scintillante suggerito dal titolo. Dopo questa indulgenza visiva, gli spettatori sono poi portati a scoprire la presenza umana all’interno delle vaste strutture e a riflettere sulle relazioni che emergono.
Con “Red and Shiny”, LEE Dongwook continua ad affascinare il pubblico spingendosi oltre i confini dell’arte scultorea, offrendo sia una festa per gli occhi che uno spunto di riflessione. Attraverso la sua miscela unica di materiali e temi stimolanti, LEE invita gli spettatori ad esplorare le intricate dinamiche tra l’individuo e la società, nonché le dimensioni sensoriali ed estetiche dell’arte.
