Prada Presenta La Mostra “Paraventi:屏” A Prada Rong Zhai A Shanghai Dal 3 Novembre 2023 Al 21 Gennaio 2024

Prada presenta la mostra “Paraventi:屏” con il supporto di Fondazione Prada, dal 3 novembre 2023 al 21 gennaio 2023 a Prada Rong Zhai, una residenza storica del 1918 a Shanghai restaurata da Prada e riaperta nel 2017. Curata da Nicholas Cullinan, questa mostra collettiva apre contemporaneamente all’ampia esposizione “Paraventi: Folding Screens from the 17th to 21st Centuries” ospitata nella sede di Milano di Fondazione Prada dal 26 ottobre 2023 al 22 febbraio 2024.

La mostra di Milano indaga la storia e interpreta i significati di questi oggetti, ripercorrendo le traiettorie di reciproche contaminazioni tra Oriente e Occidente, i processi di ibridazione fra diverse forme d’arte e funzioni, le collaborazioni tra designer e artisti e, infine, la creazione di opere inedite. I paraventi rappresentano il concetto di liminalità e di soglia fra due condizioni, in senso letterale e metaforico, in quanto attraversano le barriere tra discipline, culture e mondi diversi.

Il progetto si declina in due esposizioni complementari a Prada Rong Zhai a Shanghai e a Prada Aoyama Tokyo. In particolare, entrambe le mostre nascono da commissioni affidate ad artisti che si concentrano sul modo in cui la natura dei paraventi è attualmente influenzata dalla nostra pervasiva esperienza digitale di stratificazione di immagini e di effetti multischermo.

Prima dell’avvento delle tecniche di elaborazione meccanica delle immagini nel XIX secolo, lo schermo non era uno strumento di visibilità, ma principalmente un elemento di protezione. Il contrasto tra svelamento e nascondimento sopravvive oggi principalmente negli schermi dei nostri dispositivi, finestre al tempo stesso opache e trasparenti. Le immagini sugli schermi forniscono un accesso virtuale e dettagliato ad archivi e database e celano il funzionamento dell’hardware, rimarcando una relazione ambigua tra superficie e profondità.

La mostra di Shanghai include due antichi paraventi cinesi del XVII e XVIII secolo − rispettivamente un piccolo paravento a piantana destinato a una scrivania e un paravento imperiale a 12 pannelli − e si sviluppa in una sequenza di stanze che ospitano cinque nuove opere commissionate ad artisti internazionali come Tony Cokes, John Stezaker, Shuang Li, Wu Tsang e Cao Fei.

Untitled (Sol Lewitt 1967 / 1968 / 1989) di Tony Cokes si ispira a Folding Screen, un’opera dell’artista minimalista americano. Cokes inserisce cerchi concentrici, colorati su un lato e bianchi e neri sull’altro, in una complessa composizione simile a una scultura.

Aggiunge “uno strato affettivo, un registro, o una zona di possibilità” agli elementi testuali e visivi della sua installazione che include un pannello video LED e una traccia audio della rock band irlandese- britannica My Bloody Valentine.

Screen-screen di John Stezaker evoca l’immaginario cinematografico, introducendo un’idealizzata scena domestica hollywoodiana all’interno di un luogo reale che preserva i tratti di un’abitazione privata. In questo suo nuovo lavoro, Stezaker si muove tra la dimensione tangibile del paravento e lo spazio immaginario di uno schermo cinematografico.

un’idealizzata scena domestica hollywoodiana all’interno di un luogo reale che preserva i tratti di un’abitazione privata. In questo suo nuovo lavoro, Stezaker si muove tra la dimensione tangibile del paravento e lo spazio immaginario di uno schermo cinematografico.

This Mirror Isn’t Big Enough For The Two Of Us di Shuang Li esplora la nozione di intimità proiettando su uno schermo ombre in movimento. Queste tracce effimere di una presenza fisica sono associate a un oggetto ordinario come una panchina che rivela un profondo desiderio di un ambiente sicuro e familiare. L’opera intende riaffermare l’importanza del valore della corporeità sulla dimensione virtuale degli schermi: una relazione che secondo l’artista oggi si è completamente invertita.

L’opera Carmen sketch (encantada) di Wu Tsang affronta la natura performativa del paravento e l’idea del paravento stesso come limite simbolico o confine emotivo. Una performance filmata della produttrice, DJ e cantautrice londinese Ms. Carrie Stacks è proiettata su una struttura simile a una tenda. Nel video la performer appare con un vistoso abito dorato, suona il pianoforte e canta due delle tracce del suo EP 5 Sad Songs (2017), I Gotta Pick Myself Up e Hit it Right.

Screen Autobiography (Shanghai) di Cao Fei si compone di fondali fotografici verdi di diverse dimensioni assemblati in modo tale da ricordare la forma di un paravento. Una serie di brevi video filmati utilizzando questi green screen è proiettata in loop su vari monitor LED. Questa sezione della mostra diventa temporaneamente uno “studio fotografico dal vivo”, dove i limiti tra reale e virtuale, esagerato e distorto, familiare ed estraneo sono sfuocati, rendendo difficile per il visitatore fidarsi della realtà delle immagini.